Bill Hader sur la saison 3 de “Barry” et pourquoi tout le monde pensait que sa carrière était terminée après “SNL”

Bill Hader est connu comme le « rire » le plus généreux de la comédie. Mais quand il parle de sa série HBO de plus en plus sombre Barryces rires viennent avec un bord tranchant comme un rasoir.

Dans cet épisode de Le dernier rire balado, le Saturday Night Live alun approfondit “l’idée stupide” qui alimente son personnage de tueur à gages dans la troisième saison tant attendue de la série. Il réfléchit également à son anxiété SNL expérience, pourquoi lui et John Mulaney n’ont jamais fait ce film supposé de Stefon, le génie spécifique de Documentaire maintenant !et pourquoi il n’arrêtait pas de rire de la finale de Paul Rudd Mac et moi farce la dernière semaine de Conan.

Quand j’évoque son rire contagieux, Hader s’empresse de qualifier l’une de ses qualités les plus attachantes de défaut professionnel. « Je suis connu comme quelqu’un qui n’est pas bon dans son travail », me dit-il. « Je suis nul dans mon travail. Je casse tout le temps.

À un certain moment au cours de ses huit saisons sur SNLHader dit qu’il a commencé à avoir l’impression que son craquement constant en tant que Stefon dans “Weekend Update” ou dans d’autres sketches emblématiques comme “The Californians” devenait une distraction. Il a décidé de demander directement à Lorne Michaels s’il avait besoin de se ressaisir. “Eh bien, si ce que vous disiez n’était pas drôle, ce serait un problème”, a déclaré le SNL le producteur a répondu.

Hader insiste sur le fait qu’il “n’a pas réfléchi” à ce qu’il ferait après avoir quitté la série et admet qu’il était dans une position “très privilégiée” pour passer à autre chose sans rien de spécifique prévu. En même temps, il se souvient que des gens lui disaient : « Alors c’est ça, félicitations ! C’est la fin de votre carrière !

“Je faisais ces interviews sur le départ SNL et c’était toujours : ‘Eh bien, c’était sympa de te connaître, on ne te reverra plus jamais’ », ajoute-t-il en riant.

Hader confirme également que Michaels “a jeté l’idée” de lui dans un film de Stefon, mais lui et Mulaney, qui a écrit les morceaux emblématiques de “Weekend Update”, “l’ont immédiatement abattu”.

“Je pense que notre réponse a été, cela n’a pas fonctionné comme un croquis, c’est pourquoi il était sur ‘Mise à jour.’ Je ne sais pas comment ce sera un film », dit Hader. “Et il était comme, ‘Oh ouais, ça a du sens.'”

Une semaine après la finale de Hader et de son coéquipier Fred Armisen SNL épisode, ils sont entrés dans les bureaux de l’IFC avec Seth Meyers et ont vendu leur émission de sketchs parodiques ésotériques Documentaire maintenant ! dans la pièce. “Ils étaient comme, ‘Nous ferons ce que vous voulez les gars'”, se souvient-il. “Et nous étions comme, ‘Êtes-vous sûr? Vous n’avez pas encore entendu l’idée. ‘” Peu de temps après, sont venus des rôles principaux dans des comédies romantiques comme Accident ferroviaire face à Amy Schumer et des films d’horreur comme Ça : Chapitre 2 comme l’adulte Richie Tozier.

Mais rien n’aurait pu préparer même ses fans les plus ardents à Barryqui a été créée sur HBO en 2018 et a fait de Hader le célèbre auteur qu’il rêvait d’être depuis son enfance à Tulsa, Oklahoma. Cela lui a également valu deux Emmy Awards consécutifs pour avoir joué le tueur à gages devenu acteur en difficulté.

Aujourd’hui, après une interruption inattendue de trois ans, Barry est enfin de retour à la télévision et est en quelque sorte encore plus sombre et plus drôle que jamais.

Hader dit que c’est “un peu surréaliste” d’avoir à nouveau le spectacle dans le monde après une si longue pause. « C’est un cliché, mais c’est vrai : une fois que c’est fait et qu’il est là, ce n’est plus à vous », dit-il. « Je suis assis avec ça depuis trois ans. Cela a été un long processus et maintenant nous y sommes.

Vous trouverez ci-dessous un extrait édité de notre conversation. Vous pouvez tout écouter, y compris la façon non conventionnelle dont Hader a atterri SNL, ce que c’était que de revenir en tant qu’hôte et pluspar s’abonner au dernier rire sur Podcast Apple, Spotify, Google, Brodeuse, Amazon Musiqueou partout où vous obtenez vos podcasts, et soyez le premier à entendre les nouveaux épisodes lors de leur sortie tous les mardis.

Barry est dans un endroit assez sombre au début de cette saison. Pouvez-vous nous dire où se trouve ce personnage lorsque nous reviendrons dans la série ?

Eh bien, cela fait environ six mois que la saison deux s’est terminée et il est un peu dans un coin. Il n’a pas complètement abandonné, mais il est assez proche.

Ouais. il joue principalement à des jeux vidéo et fait quelques travaux à côté, mais il n’a pas trop de travail.

Ouais, des boulots à côté et qui traînent. Il est en quelque sorte revenu à ce qu’il était quand nous l’avons vu dans le pilote.

Vous avez cette scène incroyable à la fin du premier épisode avec Henry Winkler dans le rôle de Gene Cousineau lorsque vous êtes assis l’un en face de l’autre, où il réalise vraiment que le monologue que vous lui avez livré dans ce premier épisode de la première saison était réel et il sait vraiment qui vous êtes maintenant.

Oui, il sait qui je suis. Et à la fin du premier épisode de la saison trois, nous avons une petite confrontation dans son bureau. Cette scène était très amusante à écrire. Et je pense que cela va en quelque sorte dans le ton de la série. Je pense que le ton de la série est très bien résumé là-dedans.

Comment?

Eh bien, ce sont de vraies émotions qui sont là-dedans. Vraie colère de la part de Cousineau et enjeux bien réels. Et je pense que cela symbolise le sujet de la saison, qui concerne un peu les conséquences. Je pense que Barry traverse sa vie sans vraiment penser à ces conséquences ou il semble toujours un peu surpris par elles. Et puis quand nous écrivons ces choses, vous arrivez à un certain endroit avec cela et ensuite vous décidez, eh bien, nous allons soit le rendre vraiment sombre, soit vraiment drôle.

S’il y a un thème de cette saison, il est probablement résumé dans cette citation, “Le pardon doit être mérité”, ce que NoHo Hank dit à Barry, puis Barry, à son tour, dit à Gene. Était-ce quelque chose que vous pensiez comme un thème sur lequel vous vouliez vous concentrer et vraiment porter tout au long de la saison?

Les thèmes sortent de manière organique. J’écris la saison quatre en ce moment. Et vous ne voulez jamais aller vers un thème. Vous ne voulez jamais commencer et vous dire : « Eh bien, le thème est celui-ci », puis nous écrivons tout, donc c’est à peu près ça. Parce qu’il faut qu’il soit vivant et qu’il bouge comme il veut. Et puis ce n’est que lorsque vous écrivez tout, puis vous vous asseyez et le regardez et vous en parlez avec les écrivains que tout à coup cela surgit. Et cette ligne, “Le pardon doit être mérité”, Liz Sarnoff a inventé cette ligne, je me souviens, lors d’une réunion d’écrivains. Parce que nous parlions de la scène dans le jardin avec NoHo Hank et Barry, et c’était comme si ce n’était pas encore là. Les scènes commencent généralement un peu superficiellement. Comme s’il y avait des choses drôles qui se disaient, mais rien ne se passait vraiment. Alors vous devez continuer et creuser et creuser. Et en tant qu’acteur dans la salle des écrivains, je dis toujours: “Eh bien, si je joue NoHo Hank, je poserais ces questions.” Et pendant que je joue Barry, je pose ces questions. Et donc en faisant cela, ce qui a tendance à se produire, c’est que nous le simplifions. Tout devient juste beaucoup plus simplifié en termes d’émotion.

Il m’est venu à l’esprit que Barry est en quelque sorte en train de se dissuader d’avoir à tuer Gene de la même manière que vous essayiez probablement de vous éviter d’avoir à tuer Henry Winkler, ce que vous ne voudriez pas faire parce qu’il est tellement fantastique sur le spectacle. Était-ce quelque chose où vous vous êtes écrit dans une situation où il pourrait devoir aller, mais ensuite vous devez vous en sortir?

Je savais que ça n’irait jamais comme ça, parce que les deux personnes que Barry aime le plus sont Cousineau et Sally. Je pense donc que nous avons toujours su que cela n’arriverait pas. Mais comprendre la façon stupide de Barry d’obtenir le pardon, cela a pris un certain temps. Nous avons eu un tas d’idées différentes. Et encore une fois, ce qui finit toujours par arriver, c’est que cela commence un peu comme si vous conceviez un piège à souris. “Et si cela se produit et que cela fait que les choses se passent dans cette direction?” C’est plus agréable quand c’est comme “Eh bien, qu’est-ce qu’ils feraient?” Et vous laissez les personnages le conduire. Et puis par Barry ayant cette idée vraiment stupide de la façon de lui faire pardonner – c’est cette idée vraiment stupide et sérieuse, et ensuite vous pouvez revenir en arrière en disant: “OK, eh bien, s’il va avoir ça, alors allons-y montrer qu’il est dans un très mauvais endroit. Il est vraiment perdu. Juste pour que je puisse acheter à un certain niveau que c’est là qu’il voudrait aller. Donc cela informe ensuite l’épisode, puis cela informe l’épisode suivant, et ainsi de suite et ainsi de suite dans chaque scène.

Les deux personnes que Barry aime le plus sont Cousineau et Sally. Donc je pense que nous avons toujours su [killing them off] n’allait pas arriver. Mais comprendre la façon stupide de Barry d’obtenir le pardon, cela a pris un certain temps.

Je pense que c’est quelque chose qui n’est vraiment évoqué que dans ce premier épisode, mais nous commençons lentement à réaliser que Gene Cousineau est peut-être le plus gros connard d’Hollywood de tous les temps. Et cela devient une chose vraiment amusante avec laquelle vous pouvez jouer tout au long, en particulier avec quelqu’un comme Henry, qui est connu pour être un gars si gentil.

Un gars incroyablement gentil. Cela est sorti de – et c’est une autre chose qui se passe un peu comme le thème – pendant que vous écrivez, vous commencez à voir des parallèles entre les personnages qui vont juste bouillonner. Barry dit à Cousineau à un moment donné cette saison : « Écoutez, nous avons tous les deux fait de mauvaises choses. Alors il y a ce récit parallèle entre les deux personnages principaux et ensuite cela peut se propager à tout le monde. Mais vous ne voulez pas qu’il soit trop propre et bien rangé. Vous voulez toujours que ce soit comme, eh bien, “Qu’est-ce qu’ils traverseraient réellement?” Ainsi, le personnage de Fuchs est un peu différent et celui de Sally est un peu différent. NoHo Hank’s est un peu différent, mais c’est un peu dans le même stade.

Ouais, le scénario de Sally est aussi très convaincant cette saison et je suis toujours aussi impressionné par Sarah Goldberg dans ce rôle.

Elle est incroyable, ouais.

J’ai vu que vous disiez qu’elle est le personnage qui vous est le plus proche ou qui est le plus basé sur vous dans la série. Est-ce vrai?

Oh, non, j’ai dit ça lors d’un Q&A parce qu’une fille s’est levée et a dit qu’elle détestait Sally et je voulais juste embarrasser cette fille.

Alors ce n’est pas comme ça que tu penses ?

Non, mais je pense que tous les personnages ont une part de vous en eux. Il est impossible de ne pas le faire. Vous devez au moins comprendre l’émotion derrière ce que vit la personne pour pouvoir l’écrire. Il n’est peut-être pas nécessaire que ce soit quelque chose avec lequel vous avez de l’expérience, mais au moins vous l’avez vu et vous pouvez l’identifier.

Eh bien, une chose que vous avez en commun avec son personnage cette saison, c’est qu’elle est maintenant showrunner et qu’elle porte tous ces chapeaux dans son émission. Et j’imagine que c’est quelque chose auquel vous êtes lié ou qui vient un peu de votre propre expérience.

Oh, tout à fait, ouais. Je veux dire, il y a un gros plan “oner” dans le premier épisode qui est très autobiographique.

À quelles expériences personnelles pensiez-vous lorsque vous avez écrit cela ou lorsque vous avez tourné cela?

Eh bien, quand je l’écrivais, je me disais: “Oh, ça devrait être une sorte de” oner “pour vous emmener à travers la journée de Sally sur le plateau ou à quoi ressemble son expérience sur le plateau.” Mais je ne voulais pas que ce soit un “oner” pour le plaisir d’être un “oner”. Et quand je monte sur un plateau, je me sens tout petit. J’ai l’impression que c’est cette grande chose qui est juste bien plus grande que moi. Et que j’en suis “responsable”, mais c’est ce mammouth. Et au fur et à mesure qu’elle s’éloigne de ce plan large, la caméra commence lentement à se rapprocher d’elle et c’est elle qui doit porter ces jugements rapides sur des choses de son passé. C’est elle qui parle à deux cascadeurs travaillant sur cette chose horrible qui lui est arrivée dans son passé et elle doit être un peu objective à ce sujet. Et vous n’avez pas le temps de vraiment traiter – pas que j’ai tué quelqu’un et que je doive le faire – mais vous êtes comme, c’est une grosse merde dont nous parlons, mais je n’ai pas le temps de vraiment le digérer. Nous devons continuer à bouger.

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